Fanny Penin Photographe argentique: curriculum vitae

Du plus loin, que je me souvienne, au sortir de l’adolescence, j'ai toujours eu auprès de moi une chambre noire avec des cuves et des agrandisseurs, que ce soit dans une salle de bains ou dans un atelier.

Je pratique la photographie selon le principe du journal de bord intime, qui emprunte au registre de visions et à la chronique de sensations vives, en argentique noir et blanc. J'écris avec les images comme avec des mots, avec la nécessité de raconter des histoires et de faire récit.

Les photos que je fais au quotidien sont des prises de notes, des saisissements de l'instant, des enregistrements de chaos et de sens, de tensions et de dérèglements, de drames instantanés et de situations fragiles ou au contraire puissantes, souvent libératrices, toutes choses vues et ressenties sur le vif comme constitutives de ma condition d'être. Et j’entends ce qui remue en moi comme ce qui remue, peut-être, l’autre.

C’est dans ces prises de notes, compilation de matériaux bruts, succession de traces, que je vais puiser pour composer mon récit. Écrire m'arrive souvent comme une pulsion. Je compose très vite, d'une manière physique, organique.

Dans mon atelier-laboratoire, les manipulant, retrouvant leurs mémoires, elles ressurgissent de différentes époques, de tous types de lieux, pour se parler, s'harmoniser ou au contraire se contester. Elles font, d’une certaine manière, introspection et expulsion, simultanément, balisent mes questionnements, questionnent mes choix, forcent la délicate frontière qui sépare le réel de la fiction.

Ainsi, avec “Je suis la fille de la mariée”, en 1997, ma mère devenant l'Arlésienne de Daudet à Alexandrie, puis “Les chemins que peuvent emprunter la vie et les gens qui s'y croisent”, en 2013, tentative d'œuvre poétique qui parle de chemins de vie, et aussi “Comme je peux respirer ton vertige”, en 2018, acte de résilience sous forme de conte “ogresque”, primitif, empli de masques.

Revendiquer ou naviguer de manière solitaire n'exclut pas la collaboration avec des artistes, et dans mon cas avec des créateurs intimement liés à ma vie amoureuse. Pour la simple raison, vitale, d'aller au plus profond des stupeurs qui nous traversent, pour extirper de soi les matériaux dont on a besoin.

C'est ce qui s'est produit avec le sculpteur Bernard Lancelle, en explorant ensemble les possibilités du photogramme, en partant des œuvres de Man Ray, et en ouvrant, en 2001, un atelier galerie à Paris dans le 5e, où ont circulé plasticiens, danseurs, musiciens, pendant quatre années consécutives.

C'est ce que j'ai vécu lorsque j'ai fondé le collectif LaRumeur, et mené une création commune durant deux ans, lors d'une résidence dans un lieu de vie squatté en Bretagne. Ce qui donna lieu à "Arrière-plan, les roches blanches", une installation de tirages argentiques sur objets de récupération et papier, un clin d'œil aux ready-mades de Marcel Duchamp.

C'est ce qui s'est produit récemment : comment une simple petite chaise napolitaine est venue percuter cet intime dont je devais faire le récit. Ainsi, “Les assises” donne son nom à un nouvel épisode de mon journal de bord, en cours de création.

Expositions personnelles__

Novembre 2024 "Les assises". La chambre claire Galerie, Douarnenez.

2018 "Comme je peux respirer ton vertige". Galerie Au Bon Coin, Douarnenez.

2016 "11 réflexions sur fond noir, une sieste et je m'évade". La Barricade de Belleville, Paris.

2015 "11 réflexions sur fond noir, une sieste et je m'évade". Café Le Poullig, Douarnenez.

2014 "Onduleusement envolées". L'Esquisse, Douarnenez.

2013 "Les chemins que peuvent emprunter la vie et les gens qui s'y croisent", et "Passagères". Librairie L'Ivraie, Douarnenez.

2009 "Onduleusement envolées". Galerie C, Amiens.

2002 "Montreuil". Café La Pêche, Montreuil.

2001 "Onduleusement envolées". Galerie Le Chat Noir, Paris.

1998 "Je suis la fille de la mariée". Salle de boxe, Montreuil.

Expositions collectives__

2022 "Comme je peux respirer ton vertige". Rencontres photographiques d'Arles

(Invitée par "Horizons collectif" à La Muleta, pour le Festival OFF ).

2020 "Comme je peux respirer ton vertige". Galerie La Chambre Claire. Douarnenez.

2019 "Arrière plan, les roches blanches". Espace partagé du Cri suspendu. Douarnenez.

2018 "Comme je peux respirer ton vertige". Invitée: Laure Barillé, sculptures. Galerie du 18, rue des Plomarc'h, Douarnenez.

2015 "Narcisses..." Salle d'exposition de l'Île Tristan, Douarnenez.

2015 "Cochons", Portes Ouvertes des Métiers d'Art à Douarnenez.

2014 "Portraits de femmes". Librairie L'Ivraie, Douarnenez.

2007 "Onduleusement envolées". Portes ouvertes des ateliers, Montreuil.

2006 "Vibrations". Musée archéologique de Saint-Père-sous-Vézelay.

2005 "Je suis la fille de la mariée". Les Arts de la Bièvre, Paris.

2004 "Floues". Marché d'art contemporain, Montreuil.

2003 "Onduleusement envolées". Portes ouvertes des ateliers, Montreuil.

2003 "Souffle". Théâtre de La Guillotine, Montreuil.

2002 "Onduleusement envolées". Carré VIP, Salon du Prêt-à-porter, Porte de Versailles, Paris.

2002 "Onduleusement envolées". Salons de l'Hôtel pour l'Industrie, place St Germain-des-Prés, Paris.

2001 "Onduleusement envolées". Hôtel Boisreau de la cour, Montluçon.

2001 "Extases équivoques". Espace Larrey, Paris.

2000 "Onduleusement envolées". 10 jours pour l'Art, Montreuil.

2000 "Onduleusement envolées". La Fet'Arts, Paris.

2000 "Onduleusement envolées". Galerie Ombre et lumières, Paris.

2000 "Femmes lumière". Salon des antiquaires et créateurs contemporains, Palais des congrès, Porte de Versailles.

1999 "Femmes lumière". Château de Chastenay, Arcy sur Cure.

1997 "Je suis la fille de la mariée". Atelier Terre animée, Montreuil.

Publications, Prix __________

2023 Fine Art Photo No.35, International magazine of sensual photography.

2021 Horizons collectif Magazine photographique. "Je suis la fille de la mariée". Texte d'introduction de Jacqueline Brenot.

2021 The picture of Lily. Blog dedicado a descubrir mensualmente la música que habitualmente acompaña en sus

DarkRooms a fotografos que utilizan como medio de expresión la fotografía química.

2020 Luminous Eye Zine #4 November 2020 (Athens, Greece)

2020 L'Insatiable. Journal en ligne d’informations de débats et d’humeurs sur les relations entre l’art et la société.

2019 MonoVisions Photography Awards: "Honorable mention"

2018 Auto-édition du livre de l'exposition "Comme je peux respirer ton vertige"

2017 Niepcebook n°4 . Portefolio et interview sur "Arrière plan, les roches blanches" (magazine d'Art contemporain et de

Photographie).

2016 Portefolio pour L'Oeil de la photographie http://www.loeildelaphotographie.com/fr/?p=159910478

2000 Collaboration au livre Premier voyage en langue Maya, d'Armand Gatti

Commandes __________

2018 Réalisation des tirages photographiques argentiques de l'exposition Napoletani di Partenope, du photographe

2022 Invitée pour le Café photo #6, au Larvoratoire photographique, Douarnenez.

Thème: LA PRATIQUE DU LABORATOIRE EN PHOTOGRAPHIE.

2022 Réalisation de 60 tirages photographiques argentiques, scénographie de l'exposition, accompagnement à la création du livre pour le photographe Maurizio Leonardi. Exposition Grassissimo Peuple à Douarnenez, présentée au Larvoratoire photographique, à Douarnenez.

2018 Réalisation des tirages photographiques argentiques de l'exposition Napoletani di Partenope, du photographe

Maurizio Leonardi, présentée au Port Musée de Douarnenez.

2017 Photographies de Créations de couture sur modèles vivants, pour la créatrice Gwenn Tillenon, atelier

"labocoutureantidote"

2016 Tirages photographiques argentiques des expositions Sono io, portraits intersexes ( présenté à La Maison de la

Fontaine, à Brest, en 2017) et Zingari a Vreizh, du photographe Maurizio Leonardi, pour le collectif LaRumeur.

2015 Dossier photo et vidéo pour le spectacle Black Palabres, de la comédienne Bilor

2014 Réalisation des tirages photographiques argentiques du photographe Maurizio Leonardi pour l'exposition

A deux mains pour demain, EHPAD, Douarnenez

2012 Suivi photographique de la création du spectacle Lèche Vitrines de la compagnie Tintamar, Finistère

2010 Intervention en milieu scolaire, présentation de la photographie argentique, Douarnenez

2008 Collaboration à un projet photographique pour roman d'adolescents avec la Maison d'éditions "Où sont les enfants?"

1997 Prises de vue pour le spectacle Bat Mad, Théâtre de l’Échangeur, Montreuil

1996 Réalisation de books photo pour étudiants en section Théâtre, Paris

Acquisitions __________

2002 Deux photographies de la série "Onduleusement envolées". Salon du Prêt-à-porter, Porte de Versailles, Paris.

Travaux en cours __________

Captations vidéo des Gras à Douarnenez, depuis 2015.

As far back as I remember, from my late teens on, I always had a darkroom nearby with tanks and enlargers, whether it was in a bathroom or in a studio.

I apply the principle of the personal logbook to my practice of photography, which borrows from the register of visions and the chronicle of vivid sensations, transcribed onto black and white film. I write with images as I do with words, with the need to tell stories and create narrative.

Taking photos every day is like note-taking, seizing the moment, recording chaos and meaning, tensions and disturbances, sudden dramas and fragile situations, or, on the contrary, powerful, often liberating, all things seen and felt “live”, as constitutive of my condition of being. And I hear what stirs within me as well as what, perhaps, stirs the other.

It’s this note-taking, this compilation of raw material, a succession of marks that I will draw on to compose my tale. Writing often comes to me like an impulse. I compose very fast, in a physical, organic way.

In my studio-laboratory I play with my images, retrieving their memories, they resurface from different eras, from all kinds of places, to dialogue with each other, creating harmony or, on the contrary challenging each another.

In a certain way, they are both introspection and expulsion, simultaneously marking out my questioning, interrogating my choices, pushing the delicate frontier that separates reality from fiction.

In literature I’m fond of (the principle of) the novella, such as Maupassant or Brigitte Fontaine, where a whole drama of existence is concentrated in a very few pages. Each episode of life can be in total contradiction with the preceding one. And it’s within these episodes that the chapters are constructed, without ever really being final.

And so it was with “Je suis la fille de la mariée” (I am the daughter of the bride) in 1997, where my mother becomes Daudet’s Arlesienne in Alexandria. Then “Les chemins que peuvent emprunter la vie et les gens qui s'y croisent” (Paths which life can take and the people met along the way) in 2013, an attempt at a poetic work which speaks of life’s pathways. And also “Comme je peux respirer ton vertige” (How I breathe your vertigo) in 2018, an act of resilience in the form of an “ogresque”, primitive, tale, filled with masks.

Navigating alone doesn’t exclude collaboration with other artists, and in my case, with artists who are intimately linked to my love life. For the simple, vital, reason of touching the very depths of amazement running through us, extracting from within ourselves the material we need.

This is how it happened with sculptor Bernard Lancelle, as, together, we explored the possibilities of the photogramme, inspired by the works of Man Ray. In 2001 we opened a studio-gallery in the 5th quarter of Paris, which for four years running was the creative meeting ground for fine artists, dancers and musicians.

This is also what I experienced when I founded the LaRumeur collective, working on a joint creative project for two years whilst in residence in a squat community space in Brittany. From this emerged "Arrière-plan, les Roches Blanches" (Behind the scenes, Les Roches Blanches), an installation of analogue prints on recycled objects and paper - a nod to Marcel Duchamp’s ready-mades.

And this is what happened recently: it’s how a simple little Neapolitan chair came bursting into the intimate space of a story waiting to be told. Thus “Les Assises” gives its name to a new episode of my logbook, still under development.

Personal Exhibitions

2024 "Les assises". La chambre claire Galerie, Douarnenez.

2018 "Comme je peux respirer ton vertige"(How I breathe your vertigo). Galerie Au Bon Coin, Douarnenez.

2016 "11 réflexions sur fond noir, une sieste et je m'évade" (11 thoughts on a black background, a siesta and then I’m off). La Barricade de Belleville, Paris.

2015 "11 réflexions sur fond noir, une sieste et je m'évade" (11 thoughts on a black background, a siesta and then I’m off) Café Le Poullig, Douarnenez.

2014 "Onduleusement envolées" (Wavering in the air). L'Esquisse, Douarnenez.

2013 "Les chemins que peuvent emprunter la vie et les gens qui s'y croisent" (Paths which life can take and the people met along the way),, et "Passagères" (Women passengers). Librairie L'Ivraie, Douarnenez.

2009 "Onduleusement envolées" (Wavering in the air).. Galerie C, Amiens.

2002 "Montreuil". Café La Pêche, Montreuil.

2001 "Onduleusement envolées" (Wavering in the air). Galerie Le Chat Noir, Paris.

1998 "Je suis la fille de la mariée" (I am the daughter of the bride). Salle de boxe, Montreuil.

Group exhibitions

2022 "Comme je peux respirer ton vertige" (How I breathe your vertigo). Photographic meetings of the Arles Photo Festival.

Invited by "Horizons collectif" at La Muleta, for the OFF Festival.

2020 "Comme je peux respirer ton vertige" (How I breathe your vertigo). Galerie La Chambre Claire. Douarnenez.

2019 "Arrière plan, les roches blanches" (Behind the scenes - les Roches Blanches). Espace partagé Le Cri suspendu. Douarnenez.

2018 "Comme je peux respirer ton vertige" (How I breathe your vertigo). With sculptures by guest artist, Laure Barillé. Galerie du 18, rue des Plomarc'h, Douarnenez.

2015 "Narcisses..." (Narcissi…) Salle d'exposition de l'Île Tristan, Douarnenez.

2015 "Cochons" (Pigs), Portes Ouvertes des Métiers d'Art à Douarnenez.

2014 "Portraits de femmes" (Portraits of women). Librairie L'Ivraie, Douarnenez.

2007 "Onduleusement envolées"(Wavering in the air). Portes ouvertes des ateliers, Montreuil.

2006 "Vibrations". Musée archéologique de Saint-Père-sous-Vézelay.

2005 "Je suis la fille de la mariée" (I am the daughter of the bride). Les Arts de la Bièvre, Paris.

2004 "Floues" (Blurrs). Marché d'art contemporain, Montreuil.

2003 "Onduleusement envolées" (Wavering in the air). Open house for artists' studios, Montreuil.

2003 "Souffle" (Breath). Théâtre de La Guillotine, Montreuil.

2002 "Onduleusement envolées" (Wavering in the air). Carré VIP, Salon du Prêt-à-porter, Porte de Versailles, Paris.

2002 "Onduleusement envolées" (Wavering in the air). Salons de l'Hôtel pour l'Industrie, place St Germain-des-Prés, Paris.

2001 "Onduleusement envolées" (Wavering in the air). Hôtel Boisreau de la cour, Montluçon.

2001 "Extases équivoques" (Equivocal ecstasies). Espace Larrey, Paris.

2000 "Onduleusement envolées" (Wavering in the air). 10 jours pour l'Art, Montreuil.

2000 "Onduleusement envolées" (Wavering in the air). La Fet'Arts, Paris.

2000 "Onduleusement envolées" (Wavering in the air). Galerie Ombre et lumières, Paris.

2000 "Femmes lumière" (Women of light). Salon des antiquaires et créateurs contemporains, Palais des congrès, Porte de Versailles.

1999 "Femmes lumière" (Women of light). Château de Chastenay, Arcy sur Cure.

1997 "Je suis la fille de la mariée" (I am the daughter of the bride). Atelier Terre animée, Montreuil.

Publications and awards

2021 Horizons collectif Magazine photographique "Je suis la fille de la mariée" (I am the daughter of the bride).

Introductory text by Jacqueline Brenot.

2021 The picture of Lily. Blog dedicado a descubrir mensualmente la música que habitualmente acompaña en sus DarkRooms a fotografos que utilizan como medio de expresión la fotografía química.

2020 Luminous Eye Zine #4 November 2020 (Athens, Greece)

2020 L'Insatiable. The insatiable - on line journal

2019 MonoVisions Photography Awards: "Honorable mention"

2018 Self-publishing of the exhibition book "Comme je peux respirer ton vertige" (How I breathe your vertigo). Introductory text by Brigitte Mouchel.

2017 Niepcebook n°4 ,contemporary art and photography magazine. Portefolio and interview on "Arrière plan, les roches blanches" (Behind the scenes - les Roches Blanches). http://www.corridorelephant.com/niepcebook-n-04

2016 Portefolio pour L'Oeil de la photographie

http://www.loeildelaphotographie.com/fr/?p=159910478

2000 Collaboration on the book « First trip in Mayan language » by Armand Gatti.

Commissions

2022 Invited for the Café photo #6, at Larvoratoire photographique, Douarnenez.

Theme: Laboratory practice in photography.

2022 Realization of 60 analogue prints, scenography of the exhibition, accompaniment to the creation of the book for the photographer Maurizio Leonardi. Exhibition "Grassissimo, people of Douarnenez" presented at the Larvoratoire photographique, in Douarnenez.

2018 Analogue prints for Maurizio Leonardi’s exhibition "Napolitani of Partenope".

2017 Fashion photography with live models for designer Gwenn Tilenon.

2016 Realisation of analogue prints for Maurizio Leonardi’s exhibitions : "Sono io, portraits intersexes" ("It’s me, intersex portraits"), and "Zingari a Vreizh" ("Gypsies of Brittany").

2015 Photo and video portfolio for the actress Bilor for her Black Palabres show.

2014 Analogue prints for Maurizio Leonardi’s exhibition "A deux mains pour demain" (With both hands for tomorrow)

2012 Photography for the Tintamar company during the creation of their show “Lèche vitrines”.

2010 Presentation of analogue photography to schoolchildren, Douarnenez.

2008 Photographic collaboration with the publishing house "Où sont les enfants?"

1997 Photo shoot for the show Bat Mad., Théâtre de l’Échangeur, Montreuil.

1996 Realisation of photo folios for theatre students, Paris.

Acquisitions

2002 Two photographs from the serie "Onduleusement envolées". Prêt-à-porter trade show, Porte de Versailles, Paris.

Work in progress

Video shoots during the Gras at Douarnenez, since 2015.

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